听书文字0096 26艺术创业论 溶溶夜解读

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关于作者

村上隆，东京艺术大学美术系博士，日本当代著名艺术家，也是一位对艺术商业运作极其精通的艺术商人。他出生于1962年，和草间弥生、奈良美智一起，被称为“日本艺术家三剑客”。2003年，他的卡通公仔雕塑作品在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了近60万美元的天价，这是日本人单件艺术作品的史上最高价。2010年，村上隆的个人作品回顾展在时尚之都巴黎的凡尔赛宫举办。著名奢侈品牌 LV 频频与他合作，并且推出了“村上图腾”系列手袋。

关于本书

《艺术创业论》这本书，是村上隆历时四年写成的，详细讲述了自己对于艺术商业的思考、探索和运作的整个过程。他从一个亚洲艺术家的独特视角，剖析了欧美成熟艺术市场的产业链和运作模式，并且说明要想艺术事业获得成功，优质的商业运作是必不可少的。

核心内容

艺术和商业两者从来都不是对立的，艺术创业同样也是个商业问题。艺术家也需要按照商业思维来规划自己的创作，按照商业规律来精心运营自己的作品创作、营销、评价和收藏过程。一、新晋艺术家如何取得商业成功作为日本炙手可热的当代艺术家，村上隆可谓是非常成功，但他的成功却是“姗姗来迟”。村上隆原先只是默默无名的小辈，大学艺术专业毕业之后在补习班当了9年的美术老师，偶然一次去美国访问学习的机会，让他看到了艺术世界的另外一面，欧美繁荣的艺术市场极大地刺激了村上隆，大大拓展了他的眼界。于是，他决心要在美国艺术界打拼出属于自己的艺术商业领地，在对欧美艺术反复研究后，村上隆将自己的策略重点放在了三个方面。1. 市场需求分析村上隆从历史出发，发现美国艺术市场上波普艺术大行其道，带有现实感和真实性的当代艺术潮流风头正劲。村上隆为自己设计了三步走的战略，首先通过“超扁平”概念获得美国艺术界认可，第二步反向输入日本当代特色的艺术概念来加强品牌影响力，第三步回到艺术反应社会现实的使命，用作品来批判和重新建构日本战后文化真实生态。村上隆通过对美国市场的深入分析和准确把控，依靠自己独特的生存策略在异国他乡站住了脚，并且获得了欧美艺术界的接纳和肯定。更重要的是，他成功地将日本艺术带到了国际舞台上，并为它的传播争取到了话语权。2. 客户需求分析村上隆作为一个成功的艺术商人，深知商业成功的第一要义就是满足客户需求。艺术家在创作时，不能闭门造车，而要紧紧围绕顾客的需求来进行。村上隆的经验告诉我们，具有商业价值的艺术品，是对受众人群心理和喜好有深刻认知，并能用艺术手法表现出来的作品。这样的作品当然就能打动它的受众，让他们心甘情愿的掏钱买单。首先，成功的艺术作品不仅仅只是让客户感觉到美，而是能够和观赏者进行深层次心灵沟通，能触达客户内心深处情感开关的作品。其次，艺术要能不断创造出新奇刺激视觉形象，来激发人们的消费欲望，从而拓展消费者的需求。同时，艺术作品的展现效果、传播渠道，以及介绍语等媒介环节，也是向观众传递信息时必不可少的，必须很认真细致地去设计和准备。3. 产业价值链整合除了艺术家之外，制作人、策展人、艺术顾问、媒体和评论家，都对促进艺术作品交易起到了关键作用，一起形成了一个完备的艺术品投资产业链。欧美的艺术市场相当的成熟，艺术家应该学会向整个产业链借力。二、如何保持艺术水准和商业竞争力艺术要在商业上获得成功，离不了商业运作，但同时，艺术商业也是植根于艺术本体之上的。再完美的艺术商业，也不能离开了艺术本身。村上隆本人不但具有非凡的艺术天赋和深厚的艺术功底，而且特别重视保持自己的艺术创作能力和敏感度。他寻找灵感的方法，叫作“从历史中学习”：从历史搜寻人性的特征和共鸣，从而确定选题材和相应表现手法。同时，“保持愤怒”是一个艺术家能够持续地创作下去的动力。这里说的“愤怒”其实是艺术家们独有的对于情感的精神追求和对于社会的敏锐体验。

金句

1. 在描述自己的艺术创作态度时，村上隆说：“我对艺术总是一种赌上性命的感觉，不管是什么时候，我都只想要靠艺术生存下来。”2. 艺术家在创作时，不能闭门造车，而要紧紧围绕顾客的需求来进行。3. 用金钱这把标尺来衡量艺术作品的价值时，如同被拿掉了一层遮羞布，那些一文不值的艺术品就会当场被拆穿。

撰稿：溶溶夜

脑图：摩西

转述：成亚